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吴琼《贵妇还乡》 当音乐剧遇到黄梅调

当音乐剧遇到黄张小珏梅调，你会想到什么？新鲜？怪异？好奇？抑或是“mission impos发泡聚氨酯板sible”？7月12日晚，在保利剧院上演的黄梅音乐剧《贵妇还乡》不需要你再花费脑力发挥想象，只需要你在剧院的座椅上放松心情，增城用心感受这史无前例的中国传统戏曲创新！

或许在听到“四鹿奶粉”、“地沟油”、“发微博”这些流行名词时，你会疑问这是不是最近帝都刚刚出炉一出小剧场话剧；在看到活力张扬、充满爵士气息的歌舞表演时，你会恍惚自己是不是身处纽约百老汇，欣赏又一部的《歌舞青春》；但当吴琼功力深厚、绕梁三日的天籁之音悠扬婉转地飘然而至之时，你才会肯定“是了，这是正宗的黄梅调”。

现今的中国传统艺术，都或多或少的面临着衰退、甚至消亡的危机，如何让其在光影充斥、声色轰炸的21世纪保存并发展、传扬下去，一直是诸多业内外人士关注的话题。此时，吴琼与她的黄梅戏做出了新的尝试将黄梅调与轻音乐结合，将中国戏曲同西方戏剧结合，将黄梅传统唱腔和现代音乐剧结合这无论从形式还是内涵上，都是对中国传统戏曲艺术做出的重大改革！

我们欣喜地看到，这种改革是可行的、是顺应潮流的。从本质而言，戏曲本身是声乐艺术的一种形式；与西方现代艺术结合，不过是其黄贯中在表现方式上的突破。《贵妇还乡》的探索使黄梅戏寻找到了一条更现代的发展之路：在现代轻音乐的配衬下，黄梅戏明快抒情、真实活泼的特点更大化地呈现了出来；流行范儿的编曲给黄梅调加入了明确的节奏感，使其在保持原有口语化、优美流畅特性的基础上更添动感；爵士、流行等风格的音乐加快了原先黄梅戏的演唱节奏，一改人们对传统戏曲缓慢、拖沓的印象，使我们有理由相信，这种新的表现方式将带给传统黄梅戏更大的发展空间。

其次不得不提到本戏的剧本软件中的挑选应与具体利用的控制器型号规格完全符合合；瑞士著名剧作家迪伦马特的代表作《贵妇还乡》。无论何时何地，优质的剧本始终是成功舞台剧的基础。原剧具有讽刺意味的对“金钱万能”现象的揭露在现今社会极具现实意义；而剧本在探讨功利主义（Utilitarianism）与道德绝对主义（Mor陈嘉唯al Absolutism）孰优孰劣这一问题上坚定地选择了后者，即相信存在着判断道德伦理问题的绝对标准，而且并不受社会或者场合的影响，“对的就是对的，错的就是错的”。尽管这一哲学范畴的问题在学界的争论始终未曾停止过，但对问题本身的思考才是剧本的意义所在。而将这一具有深刻哲学意味的剧目搬上舞台，也恰恰体现出本剧制作人高度的历史使命感和强烈的社会感。

原剧荒诞幽默的风格加上黄梅戏本身的表现方式，使二者相得益彰；其中频频出现的时下热词CPI、次贷危机、食品卫生、校车安全等等，不仅加强了《贵妇还乡》的地域性、贴近性，使其趋于本土化、现实化，与观众产生共鸣，更能针砭时弊，直面现实，将目前老百姓屡见不鲜的社会问题放大给观众看，让人们在笑声中思考，在思考后沉默。

至于演员早已毋庸赘言。吴琼加黄新德的经典重量级组合，已经让黄梅戏迷们欣喜不已；青年演员们清新活力的歌舞演出，更符合年轻人的口味，也成为了这出音乐剧的一大亮点。

穷则思变，变mtmarion锂矿项目储量为氧化锂675万吨则通，通则久。黄梅戏走出了它创新求变的第一步，相信这只是开始。不知百年之后，人们回首黄梅戏，是否还记得当年保利剧院的《贵妇还乡》……

7月号，《贵妇还乡》应广大观众要求，在保利剧院再度上演。