任上中国音乐公告牌的收官是中国打歌舞台的开始李彩桦祖海林州恩雅杨子姗

《中国音乐公告牌》的收官，是中国打歌舞台的开始

作者 / 张嘎央

2018年也已经进入尾声，今年，是偶像综艺爆发的一年，偶像产业和粉丝经济，影响着整个内地娱乐市场的走向，作为偶像产业链的必要环节——打歌节目，在千呼万唤之中迅速登场。

《偶像练习生》结束不到半年，爱奇艺就推出了《中国音乐公告牌》，随后，腾讯的《由你音乐榜》问世，优酷的《MUSIC ON》，也官宣了。

唐朝

在爆发中诞生的打歌节目，虽然自带流量和期待，但也必须面对偶像选秀之后，回归现实的市场。中国粉丝能接受这种既熟悉又陌生的节目类型吗？它的商业价值值得期待吗？歌手们的态度又会如何？随着国内首档打歌节目《中国音乐公告牌》的收官，这一切似乎都到了验收成果的时候。

李圣杰77天，77组，80个舞台，

《中国音乐公告牌》如何hold住？

11月23日，《中国音乐公告牌》最后一期播出，吴亦凡新歌国内首秀，NINE PERCENT合体打歌，以及李荣浩、田馥甄、王加一、高颖浠等老手新人的加入，共同构成了这收官之作的豪华阵容。

至此，这一国内首档“打歌节目”，耗时7他在塑料行业有39年的从业经验7天，为77组歌手呈现了80个舞台。粉丝的尖叫和多样的音乐，为整个Q4综带来了不一样的活力，热闹过后，它实现了当初的目标吗？

如此大规模地集中展示纯粹的音乐舞台，倒让娱君想起了曾经的国民节目《同一首歌》，与《同一首歌》的国民度不同，《中国音乐公告牌》是一个新生的婴儿，它的每一步，都需要自己尝试。

首先，节目与Billboard China、易云音乐、新浪微博和百度合作，设立了同名音乐榜单——中国音乐公告牌，并以视听传播指数占比60%，舞台热播指数占比10%，用户喜爱指数占比10%的标准来确定榜单，有了各家音乐平台的数据资源，歌手们的音乐离当下的市场更近了一些。

而《中国音乐公告牌》的制作班底与《偶像练习生》大同小异，爱奇艺副总裁姜滨担任节目总制片人，鱼子酱文化负责幕后制作，它理所当然成为了爱奇艺四季度的S+级综艺，从这个方面来看，它的起点是很高的。

在舞台的效果呈现上，《中国音乐公告牌》也十分尊重艺人的歌曲理念，执行总导演李俊贤提到团队在舞台设计的过程中，都会与艺人进行充分沟通。第一期蔡徐坤展现华丽王者风范的表演被评论为“有电影质感”；李荣浩演唱《耳朵》时，碧蓝色调的激光灯笼罩着伴舞；邓紫棋演唱到高潮部分，灯光也起到了配合助推的作用。

针对张艺兴的《give me a chance》舞台，团队通过地屏、激光、投影等多种舞台道具突出立体感，在六维空间中营造空间转换之感。

在节目环节设置上，既然无论如何粉丝都会在录制场地之外等候明星，不如将这一环节由官方管理，于是便有了《中国音乐公告牌》的“上下班”环节。

这一环节在韩国打歌节目中尤为常见，但在国内还比较新鲜。男团TANGRAM在上班路上为粉丝准备了红枣桂圆暖宝宝等“养生”小礼物，艾热则准备了“新说唱总决赛同款帽子”。

不过话说回来，音乐才是主角，《中国音乐公告牌》以“原创音乐舞台秀”出道，又以欢迎小众音乐人和新人为大众熟知，每期位“打榜歌手”中，既有顶级流量，也有唱跳新人，既有说唱表达，也有民谣吟唱。

偶像选秀爆发后，开启了质变的偶像该往何处去，《中国音乐公告牌》用77组歌手和80个舞台回答了这个问题，而与此同时，它似乎又打破了人们的“想当然”，在音乐的多样性上表现出了开放的态度。

引领流行音乐风向标

近两年，数最热门的综艺类型，还看音乐综艺和偶像选秀，前者翻唱老歌，后者推出新人，老树开新花并非不好，鼓励新生代也不是问题，只是，谁来关注“新歌”呢？

按照现在的娱乐规则，歌手更多时候要靠在综艺里讲段子，在影视里尬演，才能有条件去做自己本职的音乐。捧红一个人有很多种方法，可以尬通稿、上热搜，推红一首歌却不那么容易，于是先积累一波粉丝，让粉丝去听自己的歌，成了最高效的办法。

但是，这样就形成了一个自嗨的圈子，而真正有传唱度的经典，都是要“出圈”的。数字专辑销量刷得再高，不如老女老少都能哼上一句。我们无法闭眼吹《中国音乐公告牌》，说它对华语音乐市场有翻天覆地的作用，但至少为在副业里挣扎的音乐人，提供了一个能够回归的舞台。

它从来就不专属于偶像，当然，偶像是重度用户，但说唱、民谣、电音、流行都可以获得同等的展示机会，同样的幕后团队为你打造的场景。“偶练”出身的NINE PERCENT、rapper艾热、演员宋佳、民谣组合“房东的猫”，抖音红人“摩登兄弟”……前缀不同的音乐人，在音乐里同框。

房东的植物如金银花(凤仙花;俗称别摸我)会奇妙地用压力来使种子的弹射分散猫

“这首歌挺好听的，我去搜一下！”，“这是谁？他们的音乐还不错！”将音乐人投向市场，剩下的，就由受众自主进行了。一个打歌节目并不伟大，但至少是能给华语乐坛增加一些活力的。

张艺兴如此评价这档节目：“能够给喜欢音乐的朋友展现自己的舞台觉得蛮开心的，感谢《中国音乐公告牌》推动音乐市场的发展。”

而新人无暇关注“音乐市场”这么大的概念，只是单纯为能有一个单独展示的机会而高兴，在《创造101》中没能出道的高颖浠说：“之前的舞台都是和别人一起的呀，这次是我一个人的，这是属于我自己的舞台，所以我真的特别珍惜。”

原创歌手王加一则说：“人生中第一次有这么多人听我唱歌。”

质疑中前行，收官只是开始

日韩的打歌节目由来已久，韩国有我们熟悉的《音乐银行》、《人气歌谣》等，日本的《music station》更是从80年代就开始如何检查液压万能试验机体不垂直度播出了，而要在中国做打歌节目，就必然要面对音乐版权、数据来源、艺人档期、观众接受度、本土化等各类问题。《中国音乐公告牌》也不可避免遭受了一些质疑，如冠名赞助缺失、时长过长、实时互动不足、观众参与感有待提升等等。

但从客观角度看，我们还是不能忽略其中一些有益的尝试，比如在打歌节目中融入真人秀的叙事方式，通过《打榜日记》、花絮、cut版进行内容补足……让节目更加贴近艺人，展示音乐创作背后的故事，从而让节目可看性更强。我们河口恭吾可以批评它做得不够，但却没有理由喷它“做得不像韩国”。

节目中，NPC与曾经的导师李荣浩来了一波由浩熙《偶像练习生》回忆杀，大厂女孩直言：“我的眼泪不值钱。”

弹幕忙着为偶像打call的粉丝，也忍不住爬一下墙，听一听别人的原创音乐。

《中国音乐公告牌》的意义在于，本质是为多元音乐提供的舞台，但也能让更广泛的用户感兴趣。这是它面对打歌节目的本土化困境给出的答案。

受到质疑，也有正面意义，毕竟，总要有人走出第一步。打歌节目与其说要做一个“爆款”，不如说做一个“老字号”，把这个不问出处的音乐舞台长久地做下去，弥补华语音乐市场缺失的一块，才是最终目的。

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